Product Description

За четверть века, прошедшие со дня смерти московского живописца, В.Г.Вейсберга, его картины и наследие не только не забыты, но и получают все большее и большее признание. Организуются масштабные персональные выставки его работ в крупнейших музеях Москвы, в Третьяковской галерее и ГМИИ им. Пушкина, выходят каталоги и публикации, посвященные его творчеству. Картины живописца продаются на торгах крупнейших мировых аукционов, и цены на них постоянно растут. Вопреки прогнозам современников, которые сразу после смерти художника говорили, что должно пройти как минимум пятьдесят лет, прежде чем его творчество будет оценено по достоинству, картины Вейсберга вошли не только в структуру художественного рынка, но, прежде всего, в музей, стали его неотъемлемой и структурообразующей частью. Причем не столько в музей современного, актуального искусства, из ряда которого они, как правило, выпадают, сколько в музей, который ориентирован на классическое искусство.
Задача данной работы в том, чтобы сформулировать основные координаты живописной реализации Вейсберга в одном ряду с его предшественниками-колористами, сравнивая их по принципу близости способностей и пластических задач, которые они реализовывали в своей живописи. Сам Вейсберг называл себя влюбленным в классическое искусство. Его интересовала собственная ниша не в современности, а в музее. Почти то же самое современники говорили о Машкове, который был путеводной звездой для Вейсберга-живописца. «Машков — «одержимый живописью», он в нее влюблен, все его интересы сводятся к ней», — писал А.Бенуа в статье «Машков и Кончаловский». Вейсберг последовательно шел по такому же пути, подчиняя всю свою жизнь своей живописи. Ряд музея гораздо органичнее для его картин, потому что он основан на сравнении картин с картинами. Интерес к «чистоте эксперимента» живописной реализации, взаимоотношения живописи и рисунка, которые дополняют друг друга, характер саморефлексии — все это сближает Вейсберга не столько с современниками и даже не с художниками XX века, сколько с колористами предшествующих эпох.
Фактически эта тема бесконечна, и данное исследование не претендует на абсолютную полноту ее раскрытия. Оно, скорее, представляет собой развернутый конспект, в котором намечены структура и основные проблемы, которые могут быть развиты в дальнейшей работе. В связи с этим за границами исследования остались такие важные для Вейсберга темы, как взаимоотношения живописи и поэзии, живописи и музыки, живописи и философии. Наконец, тема авторского комментария художника и тема восприятия его работ современниками и последователями могла бы послужить целью для отдельного исследования.